Arte y objetos

En Arte y Objetos, el cofundador de la Ontología Orientada a Objetos (OOO) desarrolla su visión de la estética como disciplina central de la filosofía. Mientras que la ciencia debe tratar de comprender un objeto en términos de sus cualidades observables, la filosofía y el arte no pueden proceder de esta manera porauqe no tienen acceso directo a sus objetos. Por lo tanto, la filosofía comparte el mismo destino que el arte al verse obligada a comunicarse de manera indirecta, alusiva o elíptica, en lugar de en los claros términos propositivos que a menudo se toman -equivocadamente- como la única manteria de la filosofía genuina. Harman trata en particular de revivir el tema fundamental y muy debatido de la autonomía, aplicada ahora (como Kant nunca lo hizo del todo) a las bellas artes y reconfigurada con otras ideas de Heidegger, Husserl, los críticos formalistas Clement Greenberg y Michael Fried, y el teórico del <> Bruno Latour. La crítica formalista de Greenberg y Fried es rechazada por su negativa a abrazar la teatralidad innata y la profunda multiplicidad de cada obra de arte. Esto tiene consecuencias para la crítica de arte, haciendo que el contenido pictórico sea más importante de lo que el formalismo piensa pero menos entrelazado con la esfera social de lo que el anti-formalismo sostiene. Cuando experimentamos el arte -lo que en principio significa cualquier tipo de arte, aunque Harman se centra casi exclusivamente en la pintura- "el observador y la obra de arte se fusionan en un tercer objeto superior, con el corolario de que este tercer término es clave para arrojar nueva luz sobre la ontología del arte".