Este libro contiene once estudios relacionados con la danza y planteados desde las perspectivas de género e inclusión social. Sus autores presentan nuevas formas de analizar el movimiento tanto en el ámbito teatral y cinematográfico como en el contexto de las prácticas de sociabilidad, en los entornos educativos y en los terapéuticos. Es obvio que los cuerpos danzantes son portadores de marcas sociales y culturales, sabemos que funcionan como medios de representación pero también como lugares de agencia. Las dos primeras secciones de la monografía recorren diversas épocas de la historia española para explorar glosarios corporales diferenciados entre hombres y mujeres, para contrastar, a través de una selección de casos, las prácticas coréuticas de las élite y de las clases subalternas. Las secciones tercera y cuarta incorporan metodologías enfocadas hacia la práctica de la danza y empleadas, por una parte, en la lucha de los centros educativos contra la desigualdad de género y exclusión social y, por otra, en el desarrollo de innovadoras líneas de acción con fines terapéuticos destinadas a una mejora de la calidad de vida.