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Picasso

  • Editorial: Fernand Hazan
  • Páginas: 392
  • Año: 2011
  • Precio: 21.70 €
  • EAN: 9782754105842
Disponibilidad
  • La Central del Museo Reina SofíaInmediata
  • La Central del RavalInmediata
  • La Central de Callao4 / 5 días
  • La Central del MUHBA4 / 5 días
  • La Central (c/Mallorca)4 / 5 días

Ce livre sur Picasso se veut différent de la littérature existante. Son propos n´est pas purement biographique : certes, tout n´a pas encore été écrit sur la vie du créateur le plus célèbre de son temps, mais elle est si connue que l´on peut se demander s´il est un artiste dont l´existence ait été aussi publique. Le propos, ici, s´énonce plutôt sous forme de questions. Que signifie être artiste au XXe siècle ? Que signifie être artiste au temps des journaux et des musées, au temps d´un marché élargi aux dimensions du monde occidental et d´une histoire étendue à toutes les civilisations humaines ? Peut-on espérer l´être comme aux époques précédentes ? La civilisation moderne est-elle si différente qu´elle incite l´artiste à des attitudes nouvelles et à redéfinir autant son rôle politique que ses rapports avec le public et le marché, et, naturellement, à inventer de nouvelles pratiques artistiques ? Cette dernière hypothèse est la plus probable. Picasso est donc considéré ici en fonction de sa situation en son temps, au sens le plus large du mot, bien au-delà des amitiés et des rivalités artistiques du milieu parisien. Lui-même, par nombre de ses prises de position, n´a-t-il pas affirmé qu´il refusait de s´enfermer dans l´atelier et se réservait le droit d´intervenir dans les affaires du monde – d´y réagir et de leur répondre ? C´est d´un Picasso résolument moderne parce que constamment et consciemment confronté à la modernité du monde qu´il s´agit : de montrer comment il laisse cette modernité pénétrer dans ses travaux – matériaux, images, techniques, inventions – et comment, en réaction contre elle, il donne forme picturale ou sculpturale à des archétypes – à des passions, à des pulsions – dont, à ses yeux en tout cas, la permanence témoigne de l´intemporalité. D´un mouvement d´acceptation et d´un mouvement de refus : d´une confrontation sans trêve qui est, peut-être, l´explication la plus satisfaisante que l´on puisse avancer de la volonté de changement qui l´a animé au point de laisser l´œuvre la plus polymorphe et la plus diverse de toute l´histoire de l´art.

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