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La Central de Callao

La fuente de la sabiduría es un "urinario"

Todo lo que quiso saber sobre arte contemporáneo y no se atrevió a preguntar a Marcel Duchamp

Fernando Castro Flórez

Los miércoles a partir del 31 de enero de 2018, 19.00h a 21.00h La Central de Callao
Cien años después de la “presentación” (finalmente censurada o convertida en un “escándalo”) de la “Fuente” (un estricto urinario sobre un pedestal), Marcel Duchamp sigue, por decirlo de la forma más simple posible, vivito y coleando. Un anti-artista, jugador de ajedrez, desertor de las guerras, dandi y hasta un poco vago, entregado al “arte de respirar” y convencido de que el más interesante de los “ismos” (para-vanguardistas) es el erotismo, ha generado unas secuelas prodigiosas en el arte de un siglo que quiso ser provocador y acabó en las vitrinas de los museos. Los hijos y nietos de Duchamp han desplegado toda clase de “actitudes”: el nuevo realismo francés, el pop, fluxus, el minimalismo, el conceptual, el povera, el apropiacionismo, etc. etc. Mirando detenidamente a través de las grietas de su “Gran Vidrio” podemos leer casi todo lo que ha sucedido en el arte desde 1960. Tomaremos, por tanto, las unidades azarosas de medida que “nos legó” Duchamp para adentrarnos en algunos enigmas de la estética contemporánea. No trataremos en este curso de ofrecer una biografía legendaria del artífice de esas cosas inquietantes que llamó “ready-made”, sino que sus cosas nos servirán como pre-textos para interrogar, desde múltiples perspectivas, a la institución arte que ha pedestalizado todo (incluido lo repugnante) acaso para que nada pueda ser extraño (o capaz de subvertir la inercia glacial). Desde un tiempo global y desquiciado trazaremos una genealogía del objeto para desvelar claves de idolatría fetichismo y totemismo que sobrepasan el ámbito museístico para afectar a una sociedad hiper-estetizada y, al mismo tiempo, incapaz de hacer otra cosa que fosilizar (en un cinismo inconsciente) todo aquello que podría sonar diferente. Por tanto, buscaremos otra forma de contar los “escándalos duchampianos” para socavar las deudas del presente, esto es, propondremos “relatos infraleves” que acaso nos ofrezcan, más que una “óptica de precisión”, una perversidad interpretativa para dar cuenta de lo que nos falta. 

Programa:
- Perplejidades superlativas y escándalos de pacotilla
- Idolatría, fetuchismo y totemismo alrededor de una "nadería"
- Genealogía del ready-made
- Pequeños destrozos burgueses. Cuando la basura se volvió hermosa
- El objeto inquietante del siglo
- Todo por culpa de un vago
- El museo en miniatura en la época del gigantismo
- Ruido secreto. (para terminar con "elemental querido Watson")


Bibliografía básica:
Pierre Cabanne: Conversaciones con Marcel Duchamp, Ed. Anagrama, Barcelona, 1984.
Marcel Duchamp (Ed. José Jiménez): Escritos, Ed. Galaxia Gutenberg, Madrid, 2012.
Marcel Duchamp: Afectuosamente, Marcel, Ed. CENDEAC, Murcia, 2013.
Calvin Tomkins: Duchamp, Ed. Anagrama, Barcelona, 1999.
Bernard Marcadé: Marcel Duchamp, Ed. Libros del Zorzal, Buenos Aires, 2008.
Juan Antonio Ramírez: Duchamp, el amor y la muerte, Ed. Siruela, Madrid, 1993.
Maurizio Lazzarato: Marcel Duchamp o el rechazo del trabajo, Ed. Casus-Belli, Madrid, 2015.
Pedro Alberto Cruz: Marcel Duchamp, la sombra y lo femenino, Ed. Bellaterra, Barcelona, 2016.
 
 
Fernando Castro Flórez. (Plasencia, 1964). Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte de ABC Cultural. Ha sido miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la actualidad forma parte del Comité Asesor. Ha sido miembro del comité de redacción de las revistas "Creación", "La ruta del sentido", "Sublime" o "Cuadernos del IVAM". Escribe regularmente en "Descubrir el Arte", "Capital Arte" o "Revista de Occidente". Ha comisariado numerosas exposiciones (de artistas como Tony Cragg, David Nash, Nacho Criado, Fernando Sinaga, Andy Warhol, Francis Bacon, Antón Patiño, Imi Knoebel, Julian Opie o Bernardí Roig) y ha intervenido en proyectos como la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, la Bienal de Cuenca (Ecuador) o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia (2011). Ha escrito libros como Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (Madrid, 1992), El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa (Madrid, 1993), Nostalgias del trapero y otros textos contra la cultura del espectáculo (Cáceres, 2002), Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición (Murcia, 2003), Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte (Murcia, 2004), Fight Club. Consideraciones en torno al arte contemporáneo (Pontevedra, 2004), Sainetes. Y otros desafueros del arte contemporáneo (Murcia, 2007), Una “verdad” pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo (Madrid, 2010), Contra el bienalismo. Crónicas fragmentarias del extraño mapa artístico actual (Madrid, 2012), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo (Madrid, 2014), Arte y política en el tiempo de la estafa global (Valencia, 2014), En el instante del peligro. Postales y souvenirs del viaje hiper-estético contemporáneo (Murcia, 2015) o Estética a golpe de like (Murcia, 2016). Ha escrito monografías sobre Picasso, Miró o Eugenio Fernández Granell. 

Calendario: Miércoles 31 de enero, 7, 14, 21, 28 de febrero, 7, 14, 21 de marzo
Horario: de 19.00h a 21.00h
Precio: 170 euros
Inscripciones: En la web y en La Central de Callao 
Información y reservascursosytalleres@lacentral.com

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