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La Central de Callao

Fluxus escrito

Mariano Mayer

Lunes 10, 17, 24 de feb., 2, 9, 16, 23, 30 marzo de 2020, de 19h a 21h La Central de Callao
Hacia principios de la década de 1960 el arte deja de ser un objeto para convertirse en una actividad. Muchas de las piezas artísticas producidas durante este período proponían conducir las capacidades humanas hacia la construcción de técnicas de sociabilidad. En la belleza de las imágenes que el mundo moderno ofrecía una serie de artistas encontraron el camino hacia la ampliación de las categorías estéticas. Desde que George Maciunas utilizó en 1962 la palabra Fluxus para una “revista internacional de arte y anti-arte, música y anti-música, poesía y anti-poesía”, Fluxus designa un ejercicio de iconoclasia contra el conjunto de convenciones artísticas. A diferencia de muchas agrupaciones Fluxus empieza antes de tener un nombre y lo hace sin un listado cerrado de participantes. Esta zona de encuentro a escala mundial de artistas experimentales es un fenómeno poroso cuyo objetivo es reconquistar el poder metafórico de los eventos cotidianos. Por ese motivo todos sus actos conducen al mundo. Para Fluxus el movimiento de las personas en un supermercado puede ser entendido como una composición sonora, la descripción del equilibrio de la germinación de una cebolla sobre una botella es presentada como una pieza de danza o el acto de cepillarse los dientes cada mañana frente al espejo puede ayudar a formular una pregunta sobre el poder transformador del arte. Fluxus llama la atención sobre aquello que no tiene una motivación artística y que sin embargo se redescubre como una manifestación insospechada de arte.
 
Fluxus encuentra en el cruce entre disciplinas un hacer efímero, lúdico y nada solemne. Por ello en un momento como el actual, donde la interdisciplinariedad ha devenido estructura, resulta fundamental revisar el carácter “intermedial” de Fluxus, cuya ruptura con la historia del arte occidental alcanza nuestros días. Su interés por crear obras “entre” medios recala en la alternancia de disciplinas y saberes que constituyen las prácticas artísticas contemporáneas. El curso ofrece elementos para revisar uno de los momentos determinantes de la producción artística de la segunda mitad del siglo XX y para comprender cómo actuar colectivamente en el presente.
 
 
PROGRAMA
 
1– Fluxus: el anti–movimiento y la creación de conocimiento de manera colectiva.
 
2– Intermedia: Dick Higgins y la interdisciplinariedad como territorio.
La búsqueda de un arte que permita la inmediatez, con mínimas distracciones.

3– Something Else Press: el libro de artista como lugar teniente.
 
4– Arte delegado: instrucciones, envíos postales y juegos de comunicación.
 
5– George Maciunas: funcionalismo, activismo de la comicidad y políticas comunitarias.
 
6– Evento: sistemas de notación y agencia. Prescindir de la figura del artista y equiparar el acto de realizar una acción con el acto de  imaginarla.
 
7– Usos de la palabra: happening, partituras y registro textual. Distintos usos de la partitura en la danza, el arte de acción, la poesía y el juego.
El ciclo de happening  en el Instituto Di Tella, Buenos Aires, 1966.
 
8– Fluxus Escrito: un conjunto de textos entendidos como materiales de implicación y continuidad y no como documentos de época.


Mariano Mayer (Buenos Aires, Argentina, 1971) es poeta y curador independiente. Desde 2002 vive en Madrid. Entre sus últimos proyectos como curador figuran Distancias elásticas: Antonio Menchen y Cecilia Szalkowicz, Centro Párraga (Murcia, 2019); En el ejercicio de las cosas, junto a Sonia Becce (Plataforma Argentina ARCOmadrid 2017); La música es mi casa: Gastón Pérsico (MALBA, Buenos Aires, 2017); Isla de Ediciones (arteBA, Buenos Aires, 2017/2016). Ha publicado, entre otros, los libros Fluxus Escrito (Caja Negra, 2019); Justus, (2009); Fanta (2002) o Biografía de la piel, junto a Paula Croci (1998). Es corresponsal cultural del diario Clarín. Durante 2016 fue Profesor Curador del Programa de Artistas Universidad Torcuato Di Tella, y dirigió el programa discursivo en torno al arte argentino: “Una novela que comienza” (CA2M, Móstoles, 2017).
 
Calendario: Lunes 10, 17, 24 de febrero, 2, 9, 16, 23 y 30 de marzo
Horario: de 19h a 21h h.
Precio: 170 euros (8 sesiones)
Inscripciones: En la web y en La Central de Callao 
Información y reservascursosytalleres@lacentral.com

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