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La Central de Callao

Avatares de la mirada

Focos, desenfoques y estrabismos en los albores del siglo XXI

Jesús Alonso López y Jorge Cano Cuenca

Jueves 6, 13, 20, 27 feb., 5, 12, 26 mar., 2 abril de 2020, de 19h a 21h La Central de Callao
En este curso proponemos un rastreo sobre la relación del cine con formas de las artes plásticas, principalmente las surgidas en las postrimerías del siglo XIX, con la aparición de otras maneras de ver (las miradas orientales, el impresionismo, la irrupción de la velocidad, la electricidad, el desarrollo de la ciudad como espacio de representación, la mirada reflexiva y autorreflexiva en el retrato y el autorretrato como suspensión en el momento de la desintegración del sujeto). Intentaremos buscar las fricciones, desencuentros e incluso encuentros entre dos formas que no buscan meramente una mirada, sino una apropiación real del mundo, su tiempo y sus ritmos. Trataremos sobre espacios bastardos en los que los grabadores japoneses de Ukiyo-e modifican los encajes e incluso los formatos de los pintores impresionistas franceses, cómo el cine desborda el espacio onírico del borde del cuadro, cómo los cineastas se han estrellado contra la superficie de la pintura, incapaces de traspasarla; de qué modo el cubismo genera una multiplicidad de ejes que pasan a formar parte de la estructura narrativa, no solo visual; por qué el movimiento de la ciudad y sus afanes necesita de una imagen en movimiento que deje atrás la estampa de la “vida moderna” de Baudelaire; cómo el humor entra a formar parte del repertorio visual desde Hogarth o Goya, con su crueldad y virulencia.
 
Programa:
 

Primera sesión. Ciudades proyectadas I: el espacio urbano en el cine europeo:
Hermanos Lumière, Dziga Vertov, Jean Vigo, Marcel Carné, Roberto Rossellini, Alain Tanner, Chantal Akerman, José Antonio Nieves-Conde, Basilio Martín Patino.
 
Segunda sesión. Ciudades proyectadas II: Japón: la imagen de la ciudad
Yasujirô Ozu, Seijun Suzuki, Toshio Matsumoto, Shinya Tsukamoto, Chris Marker.
 
Tercera sesión. Sueños
Luis Buñuel, Henry Hathaway, Alfred Hitchcock, Andrei Tarkovski, Federico Fellini, Akira Kurosawa, Hans Richter, Jan Svankmajer, Hermanos Quay, Maya Deren, David Lynch.
 
Cuarta sesión. Retratos
Peter Bogdanovich / John Ford; Wim Wenders / Nicholas Ray; Jean Luc Godard / Fritz Lang; Chris Marker / Aleksandr Medvedkin – Andrei Tarkovski – Akira Kurosawa; André S. Labarthe / Luis Buñuel.
 
Quinta sesión. Autorretratos
Federico Fellini, Ingmar Bergman, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Woody Allen, Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Julie Delpy
 
Sexta sesión. Humor
Tex Avery, Frank Tashlin, Mario Monicelli, Ettore Scola, Luis García Berlanga, Dusan Makavejev, Emir Kusturica, Monty Python, Michael Winterbottom
 
Séptima sesión. La imagen del pintor en el cine I
Henri-Georges Clouzot / Pablo Picasso ; Pere Portabella / Joan Miró; Víctor Erice / Antonio López; Corinna Belz / Gerhard Richter; Michael Blackwood / Francis Bacon; Emile de Antonio / New York School Painters; Randall Wright / David Hockney; Julian Schnabel / Jean-Michel Basquiat
 
Octava sesión. La imagen del pintor en el cine II
Kenji Mizoguchi, Andrei Tarkovski, Mike Leigh, Derek Jarman, Peter Watkins, Peter Greenaway, Alain Resnais, Vincent Minnelli, Maurice Pialat, Robert Altman, Carol Reed, John Huston, Julian Schnabel.
 

 
Docentes:

Jesús Alonso López (Madrid, 1974) es licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad Autónoma de Madrid (1999) y D.E.A. en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid (2006). Ha impartido cursos sobre historia del cine en la Universidad Autónoma de Madrid y en diversos centros de formación. Es autor del libro Preston Sturges. Un espíritu burlón (Ediciones JC, 2003) y ha colaborado como editor y prologuista en varias publicaciones de temática cinematográfica (A. Kluge/O. Negt, En tiempo de amenaza, el camino del medio lleva a la muerte, Libros del marrón, 2015; F. Scott Fitzgerald, El crack-up, Capitan Swing, 2012; Dziga Vertov, Memorias de un cineasta bolchevique, Capitán Swing, 2011; Guía de Mad Men, Capitán Swing, Madrid, 2010). Asimismo ha publicado artículos en revistas sobre A. Tarkovski, J. Jordá, P. P. Pasolini o J. L. Godard.
 
Jorge Cano Cuenca (Madrid, 1973) es licenciado en Filología Clásica por la UCM y Doctor en Filosofía por la UC3M. Actualmente docente en la UCM y en la UNED, antes en la UC3M y en la UAB, ha impartido cursos y conferencias sobre diversos aspectos de la Antigüedad clásica en diversas universidades españolas y latinoamericanas y ha impartido varios cursos en colaboración con Jesús Alonso sobre narrativa cinematográfica, mito antiguo, tradición literaria occidental y su pervivencia en las artes visuales. Entre sus publicaciones destacan: El legado de Asclepio (Tritemio, 2016); Fisiognómica de Pseudo Aristóteles (Mármara, 2019); Textos herméticos (Tritemio, 2019); Platón, Carta VII (Cátedra, 2014); Sófocles, Edipo rey (Cátedra, 2009); Marco Aurelio, A sí mismo (Edaf, 2007); Plutarco, “Lisandro-Sila” (Vidas paralelas V, Gredos, 2007). Ha publicado asimismo artículos en libros y revistas internacionales sobre filosofía antigua, teoría política clásica, literatura griega y su pervivencia en la literatura occidental, religión griega y romana y el papel de la tradición médica y fisiológica en la filosofía antigua.
 
Bibliografía:
 
- Jacques Aumont, El ojo interminable. Cine y pintura, Paidós, 1997.
- Charles Baudelaire, El pintor de la vida moderna, Taurus, 2013.
- Walter Benjamin, El París de Baudelaire, Eterna Cadencia, 2012.
- John Berger, Sobre los artistas I y II, Gustavo Gili, 2018.
- Pascal Bonitzer, Desencuadres. Cine y pintura, Santiago Arcos, 2007.
- Gilles Deleuze, Pintura. El concepto de diagrama, Cactus, 2007.
- Martine Joly, La interpretación de la imagen: entre memoria, estereotipo y seducción, Paidós, 2003 .
- W. J. T. Mitchell, Teoría de la imagen. Ensayos sobre representación verbal y visual, Akal, 2009.
- Fabrice Revault D’Allonnes, La luz en el cine, Cátedra, 2003.
- Dominique Villain, El encuadre cinematográfico, 1997, Paidós.
- Fabrice Revault D’Allonnes, La luz en el cine, Cátedra, 2003.
 

Calendario: Los jueves 6, 13, 20, 27 de febrero, 5, 12, 26 de marzo y 2 de abril
Horario: de 19h a 21h
Precio: 170 euros 
Inscripciones: En la web y en La Central de Callao 
Información y reservascursosytalleres@lacentral.com

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