L´exposition révèle pour la première fois en France l´exceptionnelle collection d´oeuvres napolitaines du xviie siècle réunie par l´ingénieur Giuseppe De Vito. Depuis sa mort en 2015, cet ensemble est abrité dans la villa historique d´Olmo, près de Florence, et est resté inaccessible au public. Nés de grands collectionneurs, les musées Magnin à Dijon et Granet à Aix-en-Provence abritent quant à eux des collections napolitaines jusqu´ici peu étudiées, qui feront naturellement écho à celles de la fondation De Vito. L´ouvrage s´ouvrira sur la présentation de Giuseppe De Vito, amateur éclairé mais également historien de l´art autodidacte, et sur le récit de la constitution de la collection et de son accueil critique. Cette introduction sera suivie d´un catalogue recensant la quarantaine d´oeuvres exposées. Chacune des quatre parties est constituée de l´essai d´un spécialiste et d´une dizaine de notices d´oeuvres. La première analysera l´influence durable de la présence du Caravage à Naples (1606-1607 puis 1609-1610) sur la production des artistes de la cité, tels que Caracciolo, Ribera, Ricca, Finoglio, Fracanzano et Cavallino, ou encore le « Maître de l´Annonce aux bergers » dont Le Jeune Homme avec une fleur est l´une des oeuvres les plus emblématiques de la collection. On s´arrêtera ensuite sur trois grands protagonistes de la peinture parthénopéenne : Massimo Stanzione, auteur de l´emblématique Saint Jean-Baptiste au désert, ainsi que Mattia Preti et Luca Giordano, deux grandes individualités artistiques ayant profondément marqué l´art napolitain dans la seconde moitié du xviie siècle. Le troisième temps montrera l´évolution de la peinture napolitaine du Seicento sous l´influence classicisante des modèles romains et émiliens, mais également l´intérêt porté au coloris vénitien et aux modèles venus du Nord de l´Europe, avec des oeuvres de Fracanzano, Cavallino, Vaccaro, De Bellis, Pacecco, Spinelli et Spadaro. On fera aussi une incursion dans la peinture de bataille avec Aniello Falcone. Avec Rome, Naples s´impose ainsi au xviie siècle comme le foyer le plus brillant pour la nature morte, genre dans lequel s´illustrent de grandes familles d´artistes comme les Porpora, les Recco et les Ruoppolo.