Canciones en el cine español de autarquía analiza el papel de la música en el cine español de los años cuarenta, un emergente medio de comunicación utilizado por el régimen franquista tras la guerra civil española como elemento propagandístico de primer orden en la configuración de una renovada identidad nacional. La etapa autárquica (1939-1950), marcada por el aislamiento del país y basada en una política de independencia económica, empleó esta férrea política con el ejército, la familia y la iglesia como sustento ideológico, y utilizó el cine como medio propagandístico de primer orden ante la atenta mirada de una estricta censura que evadió, en general, el aspecto musical de las películas.
El estudio de la música cinematográfica española de posguerra plantea una gran disparidad de preguntas a nivel musical, entrelazándose con cuestiones de poder y subversión, identidad, nacionalismo, género o nostalgia, entre otros. La música se presentó como el elemento idóneo para articular una serie de propuestas ideológicas que calaron hondo en el subconsciente colectivo, generando una serie de respuestas “guiadas” ante determinadas situaciones en el ámbito no solo social, sino también privado. Este libro analiza la importancia de los elementos ideológicos propuestos desde la música, colaborando en la creación de un imaginario colectivo a través de una serie de ideas que apoyaban o cuestionaban la política dominante. Los casos de estudio que se presentan en este trabajo son la muestra de un entramando fílmico heterogéneo dependiente de la realidad socio-política del momento y de la pujanza de la industria privada. El análisis musical, la semiótica y los film studies son las principales herramientas metodológicas empleadas en este estudio sobre música cinematográfica española de autarquía, que combina ritmos jazzísticos con pasodobles, habaneras, mazurkas o tanguillos en busca de la “auténtica” identidad nacional en pantalla.